Vitoria-Gasteiz ist eine Open-Air-Kunstgalerie, zu deren Entdeckung wir Sie einladen.
Mit der IMVG-Die gemalte Stadt (Wandgemälderoute von Vitoria-Gasteiz) wurde der Stadt ein Instrument des öffentlichen und gemeinschaftlichen Ausdrucks zur Verfügung gestellt, durch das ihre Bewohner einen Ort der Bürgerbeteiligung und -gestaltung gefunden haben. Diese Route wird von den Besuchern bewundert und ist ein Zeichen von Stolz und Identität für die Menschen, die in der Stadt leben.
Dieses Projekt wurde 2007 von den Künstlern Verónica Werckmeister, Christina Werckmeister und Brenan Duarte mit der Idee ins Leben gerufen, die Mauern der Altstadt von Vitoria-Gasteiz mit den Erfahrungen und Gefühlen aller Menschen zu füllen, die in irgendeiner Weise die Stadt bilden, und lokale Künstler und Kunstschaffende zu ermutigen, die Hand in Hand mit den Anwohnern an jedem Wandbild arbeiten.
Machen Sie einen Spaziergang durch die Stadt, um diese 18 Wandmalereien zu bewundern, die in authentische Meisterwerke urbaner Kunst verwandelt wurden.
Dieses Wandgemälde mit einer Fläche von über 225m² war der erste Workshop im Freien auf der Route der Wandmalereien von Vitoria-Gasteiz (IMVG) die im Jahr 2007 stattfand.
Sein Titel, Mit der Zeit, und sein Standort stehen in enger Beziehung, da es sich auf einem Platz befindet, auf dem im Mittelhalter der Tuch- und Stoffmarkt abgehalten wurde. Und das wird durch die Erinnerung an diese Materialien und ihre Vielfalt dargestellt. Farbe und Textur des Werks verleihen dem Platz noch mehr Leben.
Für seine Ausführung konnte man auf die freiwillige Unterstützung durch 13 Helfer zählen: Künstler und Fans, die dank einer Spende der Stiftung Fundación Catedral Santa María der Gestaltung des Entwurfs zwei und dem Malen des Wandbilds selbst auf einem Gerüst weitere vier Wochen widmen konnten. Im übrigen gingen auch bedeutsame Spenden für seine Ausführung ein.
Auf diesem Wandbild werden Tiere der 5 Kontinente der Erde an den vier Fassaden des Gebäudes dargestellt, das einen Kindergarten und ein Jugendheim beherbergt, und so einen Bezug zur Aktualität des Viertels herstellt, in dem es sich befindet. Ein Viertel, in dem Personen verschiedener Kulturen und Ethnien zusammenleben. Das Wandbild erfüllt außerdem als Form, die Aktivität im Gebäude nach außen bekannt zu machen, ein graues Gebäude mit Farbe.
Bei seiner Realisierung halfen 18 Freiwillige mit. Vater und Mütter der Schulkinder, Erzieher und einige Nachbarn, die 6 Wochen hart arbeiteten, um ein großartiges Ergebnis zu erzielen, das Wandbild „Kontinente“.
Den besten Blick auf das Wandbild hat von Cantón de Santa María, Calle San Vicente de Paul, Calle Bueno Monreal aus.
Dieses Wandbild mit dem Titel „Der Triumph von Vitoria“ erzählt uns ein Gleichnis, in dem die korrupte Macht (symbolisiert von einem Mann) eine Partie Karten mit „Vitoria“ spielt, der großen Dame, die er betrügt, indem der die Karten dem Publikum zeigt. Ihre treue Dienerin, die das „Volk von Vitoria“ symbolisiert, sieht alles und macht sie auf den Betrug aufmerksam.
Es ist von einem Gemälde von Georges de la Tour „Der Falschspieler mit dem Karo-Ass“ aus dem 16. Jahrhundert inspiriert, allerdings mehr auf ein mittelalterliches Ambiente ausgerichtet, seine Anfertigung nahm sechs Wochen Arbeit von 16 Personen in Anspruch
Die beste Sicht auf das Wandbild hat man vom Garten Etxanobe aus.
Wir sehen eine Neuinterpretation des Werks des Malers Giotto di Bondone aus dem 14. Jahrhundert, in dem der Kuss gezeigt wird, den die Heilige Anna an der Goldenen Pforte von Jerusalem dem Heiligen Joachim gibt.
Diese Wandmalerei mit dem Namen Mit Himmel und Sternen bedeckt stellt eine Geschichte dar, in der die Liebe vorherrscht und die darauf aus ist, in jedem Betrachter den Wunsch zu erwecken, ein Teil von ihr zu sein.
Den besten Blick auf das Wandgemälde hat man vom Cantón de Santa Ana.
Das Gemälde befindet sich an einem privilegierten Ort, geschützt durch die mittelalterliche Stadtmauer, in der Calle Correría.
Diese Wandmalerei stellt die Johannisnacht und das heidnische Fest dar, das in dieser magischen Nacht gefeiert wird, wobei verschiedene Aspekte auszumachen sind, die es auszeichnen: Feuer, Tänze und Zügellosigkeit.
Einen optimalen Blick auf die Wandmalerei hat man vom Jardín de la Muralla aus, zu dem man vom Cantón de las Carnicerías aus Zugang hat.
Auf der Route der Wandmalereien gibt es ein Ensemble mit zwei Wandgemälden auf zwei Fassaden und einem Mosaik, das gleichzeitig als Grundlage dient. Es heißt Eskuz-Esku. (auf Deutsch „Hand in Hand“).
Die Hand (eskua) ist das Werkzeug, aus dem Musik, Kunst, Arbeit und der rote Faden des Aufbaus des gesamten Ensembles entstehen. Auf den Wandmalereien Eskuz Esku in der Straße Calle Herrería zeigt uns die Hand die Arbeit mit der Erde, die durch den Wachstumsprozess der Tomate in städtischen Gärten dargestellt wird, die in der Altstadt von Vitoria immer häufiger zu sehen sind.
Den besten Blick auf diese Wandmalereien hat man vom Cantón de las Carnicerías.
Auf der Route der Wandmalereien gibt es ein Ensemble mit zwei Wandgemälden auf Fassaden und einem Mosaik, das gleichzeitig Grundlage und Verbindung beider Gemälde ist. Das folgende Mosaik ist Teil dieses Ensembles und stellt die Verbindung zwischen den beiden künstlerischen Fassaden dar.
Die Präsenz der Hand im Ensemble möchte das Werkzeug darstellen, aus dem die Musik, die Kunst, die Arbeit entstehen. Auf diesem Mosaik sehen wir verschiedene Situationen: wie eine Hand eine Tomate erntet, die Hand von Fátima usw. Außerdem sind Texte in verschiedenen Sprachen zu sehen, die nicht übersetzt sind und deshalb dazu einladen, die umstehenden Personen nach ihrer Bedeutung zu fragen.
Um seinem Namen gerecht zu werden, wurde dieses Mosaik von Hand aus kleinen Keramik- und Spiegelteilchen gefertigt.
Den besten Blick auf das Mosaik hat man, genauso wie auf die beiden oberen Wandmalereien, vom Cantón de las Carnicerías.
Auf der Route der Wandmalereien gibt es ein Ensemble mit zwei Wandgemälden auf zwei Fassaden und einem Mosaik, das gleichzeitig als Grundlage für sie dient. Dieses dreiteilige Werk heißt: Eskuz-Esku (Hand in Hand).
Die Hand (eskua) ist das Werkzeug, aus dem Musik, Kunst, Arbeit und der rote Faden des Aufbaus des gesamten Ensembles entstehen. Auf der Wandmalerei Eskuz Esku in der Straße Calle Zapatería steht die Hand für Musik, für das Feiern und für Kultur, Musikinstrumente und Liedtexte sind zu sehen, die der musikalischen und kulturellen Geschichte der Stadt zuzuzwinkern scheinen...
Den besten Blick auf diese Wandmalereien hat man vom Cantón de las Carnicerías.
Diese Wandmalerei hat als Ausgangspunkt die Debatte über die Umwelt und das, was es heißt, „grün zu sein“, die sich als Konsequenz aus dem 2012 an Vitoria-Gasteiz verliehenen Preis „Grüne Hauptstadt“ ergab.
Dieses Werk möchte die Betrachter überraschen und bei ihnen ein Gefühl des Staunens über die Natur hervorrufen, die uns umgibt, gleichzeitig aber auch Fragen aufwerfen wie: Was machen wir mit dem, was wir wissen? Wird es uns das gesamte, über Jahrhunderte hinweg angesammelte Bewusstsein erlauben, nicht nur die Natur zu bewahren, sondern sogar unsere Umwelt und unsere Lebensform zu verbessern?
Den besten Blick auf diese Wandmalereien hat man von der Calle Francia und von der Plaza del Artium.
Das Wandgemälde „Das Licht der Hoffnung“ übermittelt uns seine Botschaft durch die Sprache der Farben. Die Probleme werden durch kalte Töne und die Lösungen durch warme Töne dargestellt, von Ungleichheit und Klischees bis zu Erziehung, Hoffnung und Gerechtigkeit.
Sein herausragendes Bild ist das einer reifen Frau, die die Ketten ihrer Unterdrückung zerreißt und sich auf das Bewusstsein und die natürliche Weisheit hin bewegt. Im Zentrum, zwischen diesen so gegensätzlichen Situationen, finden wir eine perfekt ausgeglichene Waage.
Am Workshop zu diesem Werk waren Gloria Guzmán und Irantzu Mendía aktiv beteiligt, Autorinnen des Buchs 1325 Frauen flechten den Frieden, ein Projekt, dessen Ziel es ist, die Rolle der Frau bei der Förderung des Friedens zu verbreiten.
Dieses Wandbild entstand nach einem Brainstorming, bei dem die Teilnehmer die Bedeutung des Wassers als fundamentalen Elements der Umwelt hervorhoben und sogar als Inspirationsquelle der volkstümlichen Fantasie.
In der Kollage wird es dargestellt von vom Aussterben bedrohten Tieren, Waldfeen, Meeresflora, Nixen, Wassersport, usw.
Am Eingang des Theaters entwickelt sich das Konzept und verbindet sich mit der Entwicklung der Kunst mit der Verwandlung einer Marionette von ihrer Herstellung bis zur Darstellung in der Szene.
Ein Traum, in dem die Marionette sich in eine romantische Ballerina der Kunst verwandelt.
Das Wandbild „Es war einmal ein Freiwilligendienst” ist eine Hommage an alle Personen, die freiwillig arbeiten oder gearbeitet haben, um die urbane Landschaft der Stadt mit diesen Wandbildern zu verschönern.
Die Anstrengung, Liebe und Hingabe wird mit einem Buch dargestellt, das bildlich die Entwicklung des Prozesses erläutert und mit den Traditionen des Baskenlandes zusammenhängende Aspekte , der Restauration und Umweltaspekte der Gegend.
Es ist wichtig anzumerken, dass dieses Wandbild mit einer Technik ausgeführt wurde, die darin besteht, auf Polytab – nicht gewobenes Gewebe – zu malen, auf die später an der zu verschönernden Fassade angebracht wird. Da keine Gerüste zum Einsatz kommen, konnten Personen mit reduzierter Mobilität zum ersten Mal an der Realisierung mitwirken.
Die Wandmalerei „Ohne Erinnerung gibt es weder Gegenwart noch Zukunft“ vereint zwei wichtige Besonderheiten. Zum einen handelt es sich um das erste Projekt, das die Altstadt von Vitoria-Gasteiz verlässt, um in das Viertel Zaramaga zu ziehen, und zum anderen hat es eine besondere Thematik, die vom Volk gefordert wurde: die Ereignisse des 3. März 1976.
An jenem schicksalhaften Tag wurden im unruhigen Rahmen eines Arbeitskampfes fünf Arbeiter ermordet und über hundert verletzt, die meisten von ihnen mit Verletzungen durch Schüsse, die während der Räumung einer Kirche, in der eine Versammlung streikender Arbeiter stattfand, von der Polizei abgegeben wurden.
Dieses vertikale Werk erzählt die Ereignisse in chronologischer Reihenfolge: die Streik- und Arbeitskampfatmosphäre an den Tagen zuvor, die Ereignisse selbst und die Fortsetzung der Geschichte.
Das Wandbild „Auf dem Kamm der Falte“ wird durch die älteren Mitbürger des Viertels Zaramaga inspiriert, einem multikulturellen Arbeiterviertel, in dem Menschen leben, die aus anderen Regionen Spaniens und in den letzten Jahren auch aus anderen Ländern gekommen sind.
In den letzten Jahren ist die Bevölkerung des Viertels gealtert, und dieses Werk ist den bereits pensionierten Arbeitern, ihren Geschichten und ihrem Leben gewidmet.
Konzepte und Symbolik von „Auf dem Kamm der Falte“ basieren auf dem Farbspektrum, weshalb zum Beispiel gelb das goldene Zeitalter des Viertels und rot die Identität der Personen darstellt. Das Werk ist eine Vorspiegelung mehrerer Schichten, die den Lauf der Zeit mit einer kreisförmigen Dynamik darstellen, welche wiederum den Lebenszyklus kennzeichnet. All dies wird begleitet von einer Symbolik, die verschiedene Konzepte ausdrückt: Baum: Wurzeln, Lebenszyklus ..., Papier: Lauf der Zeit, Mohn: Zerbrechlichkeit ... usw.
Für die Ausführung dieses Wandbildes wurden Fotosessions im Viertel veranstaltet und Interviews mit seinen Bewohnern geführt, um deren Sorgen kennenzulernen.
Es handelt sich um eines der farbenfrohesten und fröhlichsten Wandbilder der Stadt.
Der Luchs von Zaramaga spiegelt die tatsächliche Symbiose der Tierwelt und die erträumten Beziehungen zwischen den Arten wieder und verweist auch auf eine Artenvielfalt, die verloren gegangen, aber wieder herstellbar ist. All dies wird in diesem Werk verwirklicht, dessen absolute Hauptfigur ein iberischer Luchs ist, der in seiner Pfote einen Hasen hält, zwei natürliche Feinde, die dennoch Partner sein und zusammen leben können.
Das Gemälde ist ein farbenfrohes Werk voller Begeisterung, Partnerschaft und fantastischem Zusammenleben in einem konkreten Ökosystem, das aufgrund seiner regen Vergangenheit und seinem Multikulturalismus auch durchaus das Viertel Zaramaga sein könnte. Letztendlich geht es darum, in einem symbolischen und sehr visuellen Werk, das die Schönheit hinter der Partnerschaft widerspiegelt, und das dem Stadtteil Freude und Energie gibt, den Gedanken freien Lauf zu lassen.
Dieses Werk ist das erste in 3D und ist eine Hommage an alle Menschen, die ihre Heimat verließen, um ihre Lebensperspektive zu verbessern und schließlich in einer Stadt wie Vitoria-Gasteiz und in einem Viertel wie Zaramaga landeten, dessen Identität sich ohne diese Migration nicht erklären lässt.
„Sie befinden sich hier“ ist letztendlich eine Erinnerung an diesen Prozess von Zusammenleben, Verständigung und gemeinsamem Aufbau der Stadt zwischen den Einheimischen und denjenigen, die im Laufe der Jahre hier angekommen sind.
Im Rahmen seiner grafischen Darstellung wurden entgegengesetzte Konzepte erarbeitet, wie zum Beispiel die zwei Seiten derselben Medaille: das Heimweh nach dem, was man zurückgelassen hat und die Vorfreude auf das, was einen erwartet usw. Deshalb kombiniert dieses Werk das Heim (auffällige Darstellung des Inneren eines Heims der Zeit des Aufbruchs) mit Elementen aus industriellen Prozessen (wiederverwertete Reifen), die an die Reise der Vielfalt der Menschen erinnern, die in diese Stadt migriert sind.
Sie befinden sich hier ist ein Wandbild, das uns auf einer einzigen Fassade sehr viel erzählt. Es ist voller Nuancen, und wenn Sie näher kommen, können Sie beispielsweise entdecken, dass sein Muster aus vielen Nachnamen und unterschiedlichen Handschriften der verschiedenen Familien gewebt ist, die von dort kamen, die von hier sind.
Das Wandbild „Die Nachbarinnen“ bekennt sich zu einem Begriff von Nachbarschaft, der im Laufe der Zeit verschwindet. Es ist ein Synonym für die gelebte Erfahrung, für die Energie des Ortes, des Augenblicks und der Umstände.
Das Stück wird von zwei echten Bewohnerinnen des Viertels - Maruja und Joaquina - gespielt, die zusammen mit dem Hund Kitty alle Anwohnerinnen des Viertels vertreten. Für alle, die an der Verwirklichung dieses Wandbildes beteiligt waren, ein Beispiel für das Zusammenleben von willigen und offenen Menschen, die für ein gemeinsames Ziel zusammenarbeiten. Darüber hinaus stellt es verschiedene Symbole des Ariznabarra-Viertels wie die Architektur seiner ersten Häuser nach und spielt in gewisser Weise auch auf seine Entstehung oder seine starke Verwurzelung im Fußball an.
Auzoan Hazi Hazi Hezi Bizi (baskisch für „im Viertel aufwachsen, erziehen und leben“) würdigt das soziale Engagement der Elternvereinigung der öffentlichen Schule Ramón Bajo, ihrer Lehrkräfte, der Gruppen im Viertel...., die für die innere und äußere Umgestaltung der Schule unverzichtbar waren.
Diese Schule fördert ein Bildungsmodell, das auf dem Gebrauch des Baskischen basiert und sowohl die Ausbildung der Schüler als auch die Arbeitsweise der Lehrer und die sozialen Beziehungen beeinflusst.
Auzona Hazi, hesi bisi ist der Höhepunkt dieser Umwandlung und zeigt die Ziele der Transformation: dass Kinder harmonisch aufwachsen und erzogen werden, mit Spaß und durch kooperative Beziehungen untereinander, um gemeinsam ein besseres Viertel zu schaffen.